没有他 时尚界很难让世界变得美好
新的一年，新的氛围，春天过后，随着时装周和各种各样的活动，每个人似乎都变得忙碌起来。
一年开始，很多人会习惯于期待下一年。例如，时尚行业将会发布各种时尚趋势，但也有像Majestic这样的人会回顾过去一年来温暖时尚环境。
有时候，最直观的总结可能就是那些简单的算法和大数据。全球知名时尚搜索平台Lyst近日发布了一系列重要榜单，正式总结2020年的统计数据。
看完这一系列报道，不难用一句简单的话概括：——尽管一直是一个热闹的时尚圈，有着新旧交替的干扰，但说到“热”，他带领的亚历山德罗米歇尔和古驰还在笑傲江湖。
与第四季度全球最热门的时尚品牌一样，古驰再次获得第一名，连续两个赛季占据超高流量。
不仅如此，与古驰品牌保持密切合作的代言人哈里斯泰尔斯，也凭借亚历山德罗米歇尔对设计美学的诸多完美诠释，超越天后碧昂斯夺得冠军，成为第一个获得Lyst年度最具影响力名人榜的人。
甚至还有一个很有意思的巧合，2020年第四季度男女分类中搜索次数最多的条目。这是1996年的复古Nuptse大衣的北脸，古驰也推出了联合品牌系列与前者在第四季度。
事实上，从这一点可以看出，古驰的持续流行离不开品牌团队的前瞻性和敏锐感，它始终拥有创造潮流的主动权。
以前有很多迪士尼米奇、哆啦a梦等大IP，都是玩联合品牌最好的品牌。后者在今年年初引发了一波抢购潮。
显然，古驰仍然是当前时尚界最有趣、最引人注目的存在。
最近，古驰再次利用这次胜利“掠夺”了每个人的钱包，并推出了全新的艺术家肯斯科特印刷系列。
说到肯斯科特，你可能有点奇怪。
虽然没有像以前的联合品牌那样无与伦比的受欢迎程度，但肯斯科特在时尚界也有很大的影响力。即使在五彩缤纷的时尚界，他也被很多人冠以“花王”的称号，也是时尚界的“园丁大师”。
这位毕业时装设计名校——帕森设计学院的时尚大师，其实最早的志向是成为一名画家，并师从德国籍表现主义画家Paul Klee，与 Peggy Guggenheim 合作举办过画展。这也解释了为什么，你会在他的作品里看到大量的手绘图案。
他的作品往往以极为丰富的色彩、自由且天真的纯粹姿态呈现，内容多以抽象的色块或是线条为主。
事实上，他进入时尚界很大程度上也是因为自己的绘画作品。因为受到艺术家朋友们的建议启发，他从纽约搬去之后自己称为第二故乡的米兰，并在 1954 年与 Vittorio Fiorazzo 一起创立了面料印花纺织品品牌Falconetto。
他也第一个大规模将自己的艺术作品印在面料上，并创造出这样一种 “easy-to-use”的时尚模式，让原本束之高阁的繁复美学能够更轻松地被实现。
在当时那个色彩和印花使用还尚显保守的时装界，其实也是相当反常态的一件事。当那些牡丹、玫瑰、向日葵、牵牛花，毫不客气的绽放在面料之上，变成束腰连衣裙、礼服、长袍甚至是比基尼，并被全球的时髦女性穿着在躯体上，赋予动态的美时，Ken Scott也成为出挑、大胆、色彩、丰富的代名词。
历史上也有一群著名女性，像是Jackie Kennedy、Brigitte Bardot这些名媛名模，都纷纷对 Ken Scott 的设计趋之若鹜。
其中令我印象深刻的就有，Ken Scott同 Audrey Hepburn 在电影《Two for the Road》里的合作。
这位传奇女星在这部经典的爱情电影中，不仅换上了包括Paco Rabanne、Mary Quant在内的多套时装，同时她也穿着一件来自 Ken Scott 的几何色彩印花长袖连衣裙，兼具华丽的视觉效果和度假风的休闲感。
Audrey Hepburn
另一位多栖好莱坞天后 Barbra Streisand 在 1966 年发行专辑《Color Me Barbra》时，还与 CBS 电视台合作了一档特别节目，这也是 Barbra Streisand 首次尝试彩色电视节目的形式。
Barbra Streisand
Barbra的造型团队也是很有心地为其选择了以色彩见长的 Ken Scott 的设计作为视觉形象的一部分。而这条印花无袖长裙也成为经典，被歌迷们冠上歌名称之为“Gotta Move Dress”。
Barbra Streisand
这些百花齐放的盛景，可不仅是出现在布料和衣物上，而是生活的方方面面，让这些繁花似锦蔓长在日常的每一个角落。
60年代末，他在米兰开了一家叫 Eats & Drinks 的餐厅，走进去你便可以被铺天盖地的印花包围，墙纸、桌布、餐盘……遍是花卉，宛若花海。
这种景象也让人不得不想到 70 年代在美国盛行的反战运动Flower Power，当时信奉象征主义的嬉皮士们就头戴鲜花、身穿鲜艳印花的服装，并以赠予群众鲜花的方式作为行动的口号，赋予花以“力量”的象征。
对于这件事情， Ken Scott很明显走在了时代之前。
他的生活里，同样也是如此。他的家，就像是一座花之屋。
也可说是室内装饰里“More Is More”的代表，带花的瓷砖、被粉饰高饱和度红、绿颜色的墙壁，充满英式田园风情的墙纸和桌布，当然还有无数的绿植和装饰花。
并且，它们也从室内延伸到室外，在他的花园里。
在时尚界也有许多人习惯称 Ken Scott 为时尚园丁，不仅是因为在艺术和面料上有着惊人的敏锐度，同时也因为他在园艺上的大放异彩，他将对郁郁葱葱的植物花朵的热爱贯彻在这些拱廊和露台之间。
对他来说，这繁茂的花草其实就是美的内在本质。同样，时尚和外在也是如此。无需循规蹈矩，也不必克制压抑，大胆去展现，即便在外界看来是毫无章法，离经叛道的，那又怎样？
就像这些由 Ken Scott 创作的繁花那样，骄傲的盛放才是真的精彩。
这次 Gucci 与 Ken Scott 首次合作推出的“艺术家 Ken Scott 印花系列”，在我看来其实是水到渠成的。
在 Gucci 的品牌历史里，对于印花，尤其是花卉印花的使用，早已成为一种传统。从上世纪 60 年代找来意大利插画家 Vittorio Accornero de Testa 绘制花卉插画——
再到之后同加拿大艺术家 Kris Knight 的合作，以及与英国 Liberty London 联名，都无一例外让“花”成为 Gucci 美学里最重要的元素之一。
左：Kris Knight 右：Gucci Liberty
如今 Alessandro Michele 就从 Ken Scott 档案库中，选取多款缤纷花卉印花，以此成就了 Epilogue 时装系列中引人入胜的亮点。这也是 Gucci 打造的“艺术家 Ken Scott 印花系列”第一次亮相大众。
Alessandro Michele对色彩的把控和对极繁主义的诠释无疑是大师级的，而他同 Ken Scott 这位高手的“隔空论剑”更让这一季的 Gucci 愈发缤纷浪漫。
这些色调明媚的纺织品，视觉效果十分大胆且充满浓烈的意式风情。而艺术家生动的笔触也将牡丹、玫瑰、虞美人、向日葵等绚丽花卉植物，变成可穿戴的春意画卷，以及充满自由精神的愉悦乐章。
这些缤纷的花卉不仅为新一季的女士服饰注入了鲜活色彩，同样也烘托出了 70 年代的复古风情。
像是那些收腰的西装外套，花饰半裙、针织衫以及喇叭裤装等单品，其中大面积繁复的花卉图案与浓烈的色彩碰撞里，将 Scott 独特的个人风格与 Gucci 的品牌美学交融，彰显出无拘无束的想象力。
我们所看到看到的四款选自于 Ken Scott 档案库的花卉图案，从名字上看就已经是春意盎然——
春日花园（Giardino d’Aprile）、绚丽花束（Zia）、浪漫珍妮（Jenni）以及热情绒球（Pomponica）。
从Rhyton、Ace以及 Screener 系列运动鞋款，到 Princetown 拖鞋，Jordaan系列乐福鞋以及长筒靴款，穿上它们似乎要迫不及待去踏青。
而品牌爆款包袋，像是我们都很熟悉的 Dionysus 酒神包、GG Marmont以及Sylvie 1969——
还有新一代It Bag Jackie 1961、马衔扣1955，也都换上了 Ken Scott 所描绘的绚烂春装。
这是一个不畏惧色彩，并且敢于和善于使用色彩的春季衣橱。如果要依靠色彩去表现无限的可能性及包容意图，还有什么会比 Alessandro Michele 和 Ken Scott 这场活色生香的联谊，更能够完美匹配的呢？
在古驰艺术家 Ken Scott 印花系列中，很多男士单品还用到了金属质感的 KS（Ken Scott首字母缩写）标识与 Gucci 的双 G Logo 联结，从视觉上就将这次天生一对的合作 CP 官宣的明明白白。
在这复古的街头感之间，金色和银色的花也被点缀其间，可以说是刚柔并济，可盐可甜。
这别致的印花出现在男士羽绒外套、衬衫、运动外套、或是渔夫帽与丝巾上，也是十分抢眼，但又不会太过于跳脱，好搭又实穿。
胡一天
尤其是配有新印花的 Gucci Tennis 1977 更是在经典型格里增添了个性，金色交织的立体错视感与代表 Gucci 品牌的绿红绿织带一起，复古中又不失摩登感。
其实在“花卉之王”、“园艺大师”这些标签之后，我们也能够感受到作为一位创作者，Ken Scott那不被约束的想象力和呈现形式，也让他的作品有着不被潮流所影响的特质。
但他也不是那种高高在上的艺术家，他更懂得将才华和灵感变现成为言之有物的设计，这点其实与 Alessandro Michele 极为相似。
他们都擅长将那些“符号化”的元素变成设计标识，就像这次的印花系列中，不但暗藏不同形态的 Ken Scott 与Gucci logo，还将 Ken Scott 60 年代时装邀请函上的抬头标志，作为标识重新演绎。
这次与 Ken Scott 的合作里，Gucci的极繁主义美学也被毫不费力的完美呈现，并回溯到色彩丰富大胆的 70 年代风格。
在新年伊始为大家准备这样一个活力盛放，充满愉悦感的开春衣橱。
宋妍霏
不再一味着重强调端庄得体，其实美也可以自由奔放，并且浪漫到不可一世。
戚薇
就像时尚史学家 Eugenia Sheppard 所说的那样，少了 Ken Scott 的时尚界是不完整的。而这个春季，少了 Gucci 艺术家 Ken Scott 联名系列，时尚圈难为花花世界。
